Софья Ская — актриса, тренер по актерскому мастерству, основательница Real Art Studio

1. Как вы начали свою карьеру в кино?

Очень быстро! С раннего детства я прокачивала внутренний мир через балет и танцы, любила поэтов серебряного века. Еще очень любила наблюдать за людьми, меня больше занимали их эмоции, нежели внешние факторы. Любопытно было поведение: почему так, а не иначе поступают люди, от чего и т.д. Это близко к психологии. В кино так же, но я не знала, как буду выглядеть на экране. Когда попробовала, среди первых отзывов было «Богиня, талант» — я поверила и верю до сих пор. Так и понеслось! Моя карьера в кино развивалась довольно быстро. Когда мне было 19 лет я приняла решение остаться в США, чтобы учиться актерскому мастерству, и как балерина подписала контракт с агентством DDO. После этого начались кастинги на американские проекты. Еще до поступления в ВУЗ, и до того, как я выучила английский язык, я начала брать индивидуальные уроки у одной из ведущих учителей школы Джоан Барон (Baron Brown Studio) и практически сразу получила первую главную роль в фильме Лигейя (The Tomb). Это был колоссальный опыт. На тот момент, не зная языка, я заучивала текст наизусть, в точности не понимая, что говорю. Моими партнерами по фильму были актеры Уэс Бентли, Кэри Тагава, Майкл Мэдсен и Эрик Робертс, они меня очень поддерживали и поднимали мою самооценку, говоря о моих успехах на площадке, умении создать или задать атмосферу. Столь приятные оценки таких серьёзных актеров придали мне много уверенности и дальнейшее обучение пошло уже со знанием практической работы. Я легко проходила кастинги и быстро выучила язык, занимаясь каждый день без выходных по 3 часа с Келли Райтер, и столько же с Лисой Мелило (педагог по актерскому мастерству).

Самое главное — это полное доверие к познанию нового. Я сильно сосредоточилась на задаче познать актёрское мастерство и язык, только этим и занималась. С каждым новым знанием и навыком приходила уверенность в себе.

Я стала настоящим профессионалом. Хотя до этого, даже не видела себя ни разу на записи видео.

2. Софья, каково было ваше первое впечатление о Голливуде?

Первое впечатление было неожиданное, я оказалась в деревенском поселении.

Лос-Анджелес выглядит именно так для европейского жителя или жителя большого города. Но я сразу влилась в компанию именитых актеров и режиссеров, с которыми меня познакомила редактор The Washington Post Стефани Мэнсфилд, на тот момент она готовила со мной интервью. Так я стала общаться с Тони Биллом, Евой Чао, Бреттом Ратнером. Для себя я понимала, что Лос-Анджелес — это место для знакомств и нетворкинга, открытость к общению меня покорила.

При этом связи и дружба с влиятельными персонами в киноиндустрии не влияют на успехи в карьере.

3. Как вы считаете, чем отличается работа актера в Голливуде от работы в России?

В первую очередь, дисциплиной и порядком. В США есть много правил: как проходить кастинг, как к нему готовиться, как вести себя с кастинг-директором, режиссером. Еще одним важным отличием являются открытые кастинги, если по типажу ты подходишь на роль, ты можешь попробовать и на конкурентных правах получить эту роль. Также принято тщательно прорабатывать сценарий, чтобы был удобный язык, диалоги прописываются очень разговорно, текст легко ложится.

Работа на площадке отличается доверием, актеры приходят подготовленными, знают сцену, диалоги, и могут привносить свои фишки в игру.

В целом, количество проектов и кастингов приходит очень много, это настоящая работа 5 дней в неделю и даже больше. Почти все актеры постоянно тренируют навыки по актерскому мастерству, речи, пластике. То есть практика не прекращается после окончания учебного заведения или курсов, многие именитые актеры продолжают ходить в студии для тренировки и прокачки, работают индивидуально с тренерами. Мне это очень понравилось, я поняла, что этого нет в России.

4. Какой опыт, полученный в Голливуде, вы планируете применить в своих будущих проектах в России?

Весь опыт, полученный мною за годы обучения, практики и съемках. Он колоссальный. Я научилась там быть профессионалом в подготовке к проекту, работе на площадке, и после съемок. Когда я получаю сценарий, я уже работаю, потому что знакомлюсь с материалом несколько раз с разных точек зрения, как читатель/зритель, чтобы понять сюжет; как актриса, чтобы понять свою роль; как режиссер, чтобы вписать гармонично своего персонажа в общую картину, и других. К концу прочтений я уже знаю свою роль и роль основного партнера наизусть.

5. Есть ли у вас любимые актеры или режиссеры, с которыми вы мечтаете поработать в будущем?

Конечно, и их много, например, Константин Хабенский, Юра Борисов, Владимир Машков, Милош Бикович, Екатерина Гусева, Светлана Ходченкова, Юлия Пересильд. Среди иностранных коллег интересно поработать с Хавьером Бардемом и Венсаном Касселем.

6. Какие роли вам хотелось бы сыграть в ближайшее время?

Историческая драма, мистика, приключения, детская фантастика — много жанров и ролей, в которых я хочу себя проявить. На самом деле чувствую, что мой декретный перерыв затянулся. Я актриса по сути, если не играю в кино, начинается кино в реальной жизни — сплошной экшн!

7. Есть ли у вас предстоящие проекты на горизонте?

Пока я была в декрете, то вела несколько учеников по актерскому мастерству, и обновила основной курс для занятий в группе. С возвращением к своей привычной балетной форме меня стали чаще приглашать в fashion-проекты и cover story в качестве модели и героини историй. Сейчас два таких проекта в перспективе.

Самое главное для меня — это внутренне оторваться от роли мамы, и тогда все, что касается карьеры, само собой наберёт рабочий оборот.

8. Какие изменения в вашей карьере произошли по возвращении из Голливуда?

Я будто начала все сначала. Поступила в Щуку (Театральный институт им. Бориса Щукина), начала ходить на кастинги как студент, изучала российскую киноиндустрию. В США я всем все доказала на начальном уровне, были главные роли и новые приглашения в известные теперь проекты от медиагигантов на несколько лет; здесь — все как по новой.

9. Как вы выбираете проекты, в которых хотите участвовать? Что для вас является решающим фактором?

Конечно, сценарий. Мне сложно полюбить проект, в котором диалоги написаны так, как не разговаривают люди в реальной жизни. Также важно развитие героини, это может быть роль антагониста, но для меня важно, что она имеет свою предысторию, причины своих поступков и эмоций, чтобы я их максимально могла передать.

10. Как вы видите свою карьеру через 5 лет?

Через пять лет, я думаю, только начну работать нон-стоп. К тому моменту младшая дочь уже подрастет, и я смогу сосредоточится на своей карьере. Понятно, не забывая про деток. Но все же, сейчас карьера не на первом месте.

11. Что бы вы посоветовали молодым актерам, которые мечтают о карьере в кино, особенно в международной индустрии?

Изучать английский язык, разные акценты, быть шустрыми и целеустремленными, никого не слушать, самим рисовать свое будущее. Не лениться и не бояться! Количественное всегда переходит в качественное. Нет волшебной таблетки успеха, он состоит из каждой потраченной вами же минуты. Поэтому если вы решили стать актером, работайте над своими навыками каждый рабочий день — это ваш главный инструмент, он должен быть в тонусе, готовый к ролям.

12. Помимо актерской карьеры вы занимаетесь коучингом. Как вы пришли к этому?

Много лет была ученицей, в три раза дольше, чем срок обычного высшего образования, освоила и профессию учителя тоже. Так как много часов слушала, вникала, практиковалась, появилось внутреннее понимание техники актерского мастерства, разные практики для тренировки навыков и улучшения возможностей.

13. Какие основные принципы вы применяете в своей практике, чтобы помочь другим достигать их целей?

Наверное, самой основной принцип — это отстать от оценки самого себя или от идеи того, что вы знаете, что о вас думают и как вы выглядите. Я переношу внимание на то, что происходит вокруг, откуда и появляется естественная правдивая реакция. Вам, как актеру, должно быть не все равно, что происходит по сценарию. И не важно, как вы выглядите, когда реагируете. Истинная правда. Это ключ к успеху.

14. Как вы видите развитие российской киноиндустрии в свете глобальных тенденций?

Я вижу, что если Россия чего-то хочет, в любом направлении, то берется за этот вопрос, и он решается молниеносно. Нужны специалисты с широким видением и все будет лучше, чем у других. Нам не хватает кадров, бюджетов, переноса историй в качественный сценарий, интереса со стороны зрителей, кампаний по продвижению. В целом, все есть, но размаха и вывода на новый уровень не хватает, можем больше, лучше, круче.

15. Какой совет вы бы дали себе, если бы могли вернуться в начало своей карьеры?

Не ждать продюсирования, самой продюсировать свою жизнь.